關於近10年新詩資料札記 (全)

關夢南

關於近10年新詩資料札記 (1) (2)

有幸，前此編了《香港文學新詩資料彙編（1922一2000）》，今續編《香港文學新詩資料彙編（2000一2009）》。依據前書體例，分「文藝期刊」（含詩刊）、「詩集」（含選集、合集與評論集）、「報紙副刊」及「詩人小傳」四部分。

不斷有人慨嘆，香港詩壇寂寞，詩人無地位，不受重視，但事實並非如此。香港近十年（2000一2009）含詩園地的文藝期刊有21種、詩刊13種、報紙詩頁3種、非文藝容納詩的期刊9種，以及出版詩集逾160本、選集、合集與評論集數十本。無論就量與質來說，都不可能說不豐富了。面對以上的實物與資料，如果仍有人說「香港沒有詩」，那只是因為大部分寫詩的人只關心自己，有意與無意排斥他人。另一個原因是我們只看表層，不願意尋覓內裏。走在繁華的市集大街，你自然看不到詩；漫步於橫街小巷，也不會發現詩的蹤影。詩不似繪畫或音樂，那麼具聲色之樂，他隱藏在生活的裏面。像吃一個橙，你必須要剝開表皮；像逛書肆，你必須走上二樓，那不是寂寞，那是本來如此。

面對着從圖書館每日抄來的、近10年的詩歌資料，不禁有點迷惑。2000年後與2000年前的詩壇情狀有甚麼不同？我嘗試從其中爬梳出一些綫索，供有興趣的讀者參考。我想到一些，但立刻又發現不夠客觀，猶其是關於詩風發展方面，因為我仍在「埸中」，寫這樣的文章，如果要準確，其一要在「埸外」；其二要拉開與時間的距離，但以上兩個條件我都不具備，也不可能具備。所以下筆，不能不忐忑、猶豫、反復思考，盡量減少猜度與喜好。

近10年的香港詩壇，我首先讀到的是──本土詩人已經成為時代的主音，外來詩人的影響，相對地變得輕微；另一個現象是，多元化的創作中，賦體詩逐漸走向成熟的層面；還有一個不可忽略的事實──文學教育，尤其是詩歌教育，在社會中已散播了廣泛的種子，這對以後10年，或更遠的世代，必然發生深遠的影響。

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2000年初，有二本詩刊逐漸淡出：一本是《我們》（1996年2月¾ 2000年2月），另一本是《呼吸》（1996年¾ 2001年12月）。這兩本詩刊都是本地年輕人辦的，他們曾經在凝聚、推動、鼓勵現代詩創作方面，都發揮了很大的積極作用。《呼吸》停刊後，接力的有《詩潮》（2001年1月¾ 2003年1月），與稍後的《詩網絡》（2002年2月¾ 2006年12月）。這兩本詩刊雖然由資深詩人主辦，但最大程度上容納與團結了廣大的年輊人。《詩潮》辦了三年，但其中兩位編輯於2003年把《秋螢》復刊。《秋螢》四度復刋，一直辦了7年84期，是民間辦得最長的一份定期詩刊。同樣是民間辦的還有《圓桌》，《圓桌》2008年3月獲資助轉為《詩版圖》季刊。

詩刊再加上21種文藝期刊、報紙詩頁3種、及非文藝期刊9種，可見香港詩歌發表的園地，一直十分寬闊與開放。本地年輕詩人由是獲得鼓勵，此起彼伏，各顯春秋。他們是：杜家祁、樊善標、陳麗娟、廖偉棠、黄茂林、鄭政恆、雨希、葉英傑、梁志華、劉芷韻、鄧小樺、麥樹堅、鄒文律、梁偉洛、盧勁馳、洛謀、呂永佳、周漢輝、西草。與此同時，還有中生代詩人鍾國強、洛楓、陳汗、陳德錦與游靜，他們都分別以積厚的詩集榮獲「中文文學雙年獎」。至於資深詩人則有崑南、蔡炎培、梁秉釣、飲江、關夢南、葉輝、阿藍、何福仁、黄燦然、王良和、胡燕青。他們或出詩集、或辦刊物、或從事文學教育工作，與後起之秀、中生代，一齊打造了新世紀第一個十年詩歌亮麗的風景。

無可否認，本地年詩人是這十年的主音。他們經常發表作品於詩刊與期刊的總人數估計逾500人，寫得好也有近百人。以下是我關注的一些名字（容後補充）：

麥榮浩、彭礪青、小襪子、邱心、 布偉倫、蘇綺、小榭、譚棨禧、小浺、 莊元生、何自得、 麥榮浩、黃靜、 鄧正健、袁兆昌、  莫逸風、澍晴、陳穎欣、遙、芳頭、方綺、林一葉、唐睿、風緣、楊佳嫻、璇筠、Kali、趙麗明、余劍龍、翠雯、徐焯賢、曾瑞明、金特威、雙翼、余偉韜、石逸寧、歐陽瑞萍、林若柳、守風、顏加興、孤草、陳永康、奈藥藥、風緣、狄仁、林一葉、張婉雯、江康泉、劉嘉寧（panini）、陸穎魚、張穎儀、詹愷苾、關天林、蘇娜、曾瑞明、何樹顯、徐焯賢、恒一、陳穎怡、方秀宜、羅銘宇、野人、灰明、文於天、陳律銘、羅銘婷、藍朗、羅樂敏、樂未央、林家濠、關洛瑤、跂之、心雪、方頌欣、劉綺華、趙欣珮、鄭怡泠、黃英、蔡偉列、朱艷紅、江濤、陳韋丞、方沙、莊國禮、紅眼、小風、李維怡、李浩榮。

以上88人再加上特別出色的19人，總人數達107人了。這只是一張私人閱讀名單，你不同意是十分理所當然的，添删更有助完善。但無論任何擬定的名單，都必定指向「年輕詩人主流」的說法。外來詩人如余光中、瘂弦、北島、顧城等，再不如2000年前那樣，觸發關注。但值得留意的是台灣的夏宇，其正言若反的女性思維與文字，深受香港新一代詩人的喜愛。

嘩哈哈，有我啊!可能要加終於二字。

李聖華《和諧集》重見天日，把香港新詩的歷史向前伸延10年。三、四十年代，侯汝華、鷗外鷗、李育中、柳木下，戴望舒，與及易樁年等詩人的活躍，呈現了省港、或穗港一家的詩壇概念；五、六十年代，香港仍然是南來詩人的主導局面，但並置了向前的現代詩觀，與滯後的格律派歌唱情狀。前者是馬朗的文藝新潮，後者是力匡、李素與徐速。值得注意的是，中國學生周報六十年代出現了不少土生土長的詩人：西西、崑南、戴天、蔡炎培、葉維廉、馬覺、盧因、羊城、也斯……

如果說五、六十年代是本土化的開始，那麼七、八十年就無疑是本土詩人的成長期。七、八十年代有幾個重要的詩人：西西、戴天、也斯與余光中，他們是詩壇中的強音，深遠地影響了周邊的寫作者。九十後，上述諸詩人的感染力逐漸消退，接上的10年（2000 ─ 2009年），應該是一個既無大師，也沒有經典的年代。所謂多元化之後現代，是否就指這樣的一種局面呢？

有人說香港新詩已經寫到某一個文學的高度，也有持相反的看法，說這十年的詩欠缺新意，不外扁平。我想爭拗無益，也並不是我們這個時代說了算，要由二十年後的人判斷。但現在我卻有一個看法可提供參考，就是拿這10年的總體成績，與以前相比，是否寫得更多更好呢？先說詩集吧：2000 ─ 2009年重要的詩集有：《關夢南詩集》、《女巫之歌》、《城市浮游》、《與幽靈同處的居所》、《波希米亞行路謠》、《石沉舊海》、《低保真》、《生長的房子》、《疑問》、《魚化石》、《生病了》《幻聽樹》、《瓦當背後》、《摺頁》、《詩大調》、《後遺——給健視人仕、看不見的城市照相簿》、《蔬菜的政治》、《無風帶》、《飛行的禱告》、《飛天棺材》、《黑雨將至》、《看海的日子》、《背景音樂》、《時間問題》、《市場，去死吧》、《和幽靈一起的香港漫遊》、《我的靈魂》、《夕航》、《在日與夜的夾縫裏》、《長鏡頭》、《島嶼之北》、《有貓在歌唱》、《淡水月亮》……

那怕最資深的詩人崑南吧，也在2000年後寫出了「是為題」與其他小品的佳作。詩集以外，如果只揀一、兩首作比較，部分詩人如：麥榮浩、陳穎怡、歐陽瑞萍、劉嘉寧、張穎儀、方秀宜、野人、樂未央、趙欣珮、奈藥藥、朱艷紅、黎漢傑……必也不比其他知名詩人差。你或者不以為然，不以為然是因為你並未用心去讀，那些一閃而過的名字，如果有興趣，你可立即到圖書館去翻翻。資料，是最好的嘴巴

另一個我想提出來談談的是文類的發展。中國新詩載體，我看三、四十年代是一個成熟期，出了何其芳、馮至、辛笛、卡之琳、艾青等一群傑出的詩人；六、七十年代又是另一個黄金期，港台有瘂弦、余光中、楊牧、啇禽、洛夫、周夢蝶、戴天、崑南、西西、也斯等風格卓然之名家。至於大陸1978年始，再接傳统與西方，中國新詩在多多、北島、顧城、江河、舒婷等人的基礎上，向現代詩超前發展。港台八十年代以前，創作一直糾纏於古典與西化、傳统與現代的思辯中，浪費了不少精神與時間。八十年代後，這種討論基本上停止，香港詩人都可以專注於創作，尤其是賦體詩的普遍實驗上，最後取得了突破。這些成熟的賦體作品，偶見於三、四十年代與六、七十年代，但並不如2000年後這樣成為主流。

但寫盡了賦體以後，詩又該如何變化呢？葉輝、黄燦然，王良和，都與我不若而同地察覺到這問題的巖重性。未來的10年何去何從？這恐怕還要透過寫作去尋找答案。或者根本不需憂慮 , 文類的發展 , 自然有它曲折前進的軌迹。

這種工作不易做.

回復 2# witchisis


   
看來要等唱名的話，我要多等兩個十年了

但寫盡了賦體以後，詩又該如何變化呢？葉輝、黄燦然，王良和，都與我不若而同地察覺到這問題的巖重性。未來的10年何去何從？這恐怕還要透過寫作去尋找答案。或者根本不需憂慮 , 文類的發展 , 自然有它曲折前進的軌迹。

是的，不必擔憂，柳暗花明又一村，歷史總是如此。

讀了關生這些資料記錄，感到欣喜。

對於一個之前未能與香港文學共同經歷的研究者，是一份可貴的材料呢。

香港詩歌最近10年的大氛圍真的對寫作這麼重要？是的，無論對詩刊、期刊，乃至於詩人的出現與成長，都有不可言喻的密切關係。在這裏，我們不妨談談三本詩集：一本是鍾國強的《生長的房子》（2004年12月）、另一本是洛楓的《飛天棺材》（2007年5月）、第三本是陳滅的《市場，去死吧》（2008年12月）。

鍾國強與洛楓都是八十年代中出現的知名詩人。鍾國強前此出了《門窗風雨》與《城市浮游》兩本詩集，收錄了1999年至2002年作品95首，那是一次以前詩藝的大總結。但如果說到突破，還不得不提2004年12月出版的《生長的房子》。《生長的房子》無論內容與語言，我看都是香港賦體詩的一個高峰。

與鍾國強發展情况相近的是洛楓。洛楓中學時代已經寫詩，曾與李焯雄、飲江、吴美筠及林夕創辦《九分壹》，並任《香港文藝》及《新穗》編委。又曾獲多屆青年文學獎及中文文學創作獎。雖然出過兩本詩集一一《距離》(1988) 與《錯失》(1997)，但成績不算特出，直到2005年《飛天棺材》出版後，才予人脫胎換骨之感。《飛天棺材》的核心作品，我看是「紙盒藏屍」那十幾首，這些交織城市與個人感觸的作品，一如鍾國強《生長的房子》，都是得益於此時此地，與他人之互動與相羣。

第三本是陳滅的《市場，去死吧》，這本結集寫於個人失意之時，無心卻成為有意的民謠。所謂「孤絕之反抗」，也不是全然的反抗，而隱含了某種對時代更深的思考與激情。我們更應該看到的是：《市場，去死吧》成熟的詩藝，其實奠基於2004年他出版的《低保真》。詩集中織染的音樂、節奏與城市的律動，早經嘗試，並不是無端爆發的。每逢在台下聽詩人朗誦「寬頻人……」我們莫不為之動容，詩哀若此，如彼，壯哉！陳滅！

其他在這10年出版的詩集，必也不比上述三本差。所謂時代、詩之盛世，一定是眾聲喧嘩。或曰：「小狗吠，大狗也吠！」詩是精神與心靈的東西，與經濟、名利無涉、或相涉不大。我懷疑詩最興盛也只不過如此。多想、理怨 , 傷身無益 , 一代有一代的文體與際遇。我自已，添陪時間的未座，也是在2000年後才再次學習寫詩，有幸出了《關夢南詩集》與《看海的日子》，雖然於願未足，但對這個時代的感恩，我比其他人都要大得多。

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如果將來有人要寫這10年的現代詩，有一章不能不提的是「詩歌教育」。為甚2000─2010年間湧現出這麼一大群詩人，而且寫得這樣精采？七十年代是寫詩的好年代，也不如現在；八、九十年代加起來，也不如這10年詩歌的量與質。其中一個致盛的原因，我想就是「詩歌教育」。

香港「詩歌教育」始自1969年戴天與古蒼梧創辦的「詩作坊」。「作坊」兩字來自宋代的民間工業一一「織染仿、陶藝坊、麵粉彷……」名字是《盤古》包錯石先生起的。1992年星島「文藝氣象」與「香港中華文化促進中心」合辦詩班用的就是「作坊」這名字。後來與市政局圖書館開辦詩班我也沿用。圖書館的詩作坊到現在一直辦了18屆，無數的詩人在這個作坊裏留下了他們的心血。另一個促進「詩歌教育」，是1998年「香港藝術發展局」推行「中學駐校作家計畫」。我是第一批接受學校邀請的詩人，15年來教了逾100間中學。其他致力校園新詩推廣的還有王良和、胡燕青、葉輝、崑南、覊魂、潘步釗、杜家祁、飲江……到二千年中，梁志華、鄧小樺、袁兆昌、麥樹堅、鄒文律、梁偉洛、呂永佳、陳子謙……又把棒接下去。為甚麼香港年輕詩人泰半來自中學校園，以上的詩人居功至偉。

「詩歌教育」還有一個重要的轉折點，那就是中學的文學課程改革一一過去文學科倒重閱讀作品和文學史，寫作也不很重創意等。新課程則以評賞和創作為主旨，配合大量原著文本閱讀(不鼓勵背誦二手評賞)，培養興趣和感悟等角度，令學生更親近文學。另一個更深遠的影響是將新詩創作引入公開試：所謂「引入」，是指在校本評核中，即學生日常的課業中，必須呈交6次分數，其中要兼及詩、散文、小說和戲劇的其中兩類。散文之外，就有很多老師和學生選擇新詩(原因不難理解)。這些呈交的分數，會佔學生公開試成績的若干百分比，再用方程式調節學校之間的差異。這一來，(散文外)其他文體的創作就和公開試掛勾，現在新高中課程用的也是這模式。

建制內推動、力主創作的其中一個功臣，是當時任課程發展議程中六中國文學科專責委員會主席潘步釗。他與不少持相同理念看法的人共同努力，設計了2003年的中國文學科課程，並遙望著新高中課程的文學發展方向，適逢其時地，潘步釗跨越了教育和文學兩界別，對課程發展與改革，作出了穿針引線的貢献。此外，還有强勢校長張灼祥等人的一直呼籲和應。由是促成了教统局培訓中文科老師的高潮，新詩是其中最熟鬧的一組。

文藝刊物承着這股去勢，也紛紛推出中學生的新詩創作園地。其中做得最多最有規模的是《詩網絡》，另一個才輪到《詩潮》與《秋螢》。「詩歌教育」中我也留意到《呼吸》詩刊策動的「詩歌教育」專輯，那真是擊中了傳统新詩選材的弊端與痛處，第7期的這幾篇，很值得大家一讀：〈調和與安排：80年代中學中文科中的新詩〉（陳智德）；〈關於九十年代中學中文科的新詩範文〉（何依蘭）；〈殘留記憶和後來看法——重讀中學課程裡的新詩範文〉（樊善標）；〈中國語文教育中的新詩教學〉（馮志弘）；〈考試制度下的新詩〉（麥樹堅）。可惜刊物不能辦下法，未竟全功。

最近看到《字花》向何鴻毅基金申請資助辦起「筆可能」創作培訓課程，那真是在雲上播種。播種一點也不浪漫，那是要打持久戰的，但我從心裏感到快樂。有文學教育的下層滲透，才有詩歌上層的花果。那是因果的關係、也是傳承關係。今日新詩局面實在得來不易，那是整一代人的汗水灌溉。成功不必有你，但又實在有你。

註 : 此文章牽涉的人太多  , 請補充更正 .

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詩始於怨，而成於寬。

杜家祁的「女巫之歌」怨世人的誤解；阿藍的「不要讓爸爸知道」怨兒童失學；陳滅的《市場，去死吧》怨市埸操縱人生；鍾國強的《生長的房子》怨「房子不是我的，是銀行及地產商的」；李國威的「曇花」怨「陽光來得太慢」；飲江的「咸魚店」怨「天生我才」；陳麗娟的「痛販子」怨痛苦太多，不得不賣，不能不賣；柳木下的「大衣」怨貧富不公；洛楓的「紙盒藏屍」怨天奪哥哥，情何以堪；葉輝的「災記」怨「頸椎在雪雪呼痛」；崑南的「是為題」怨母恩難償……例子還有很多。但怨完又如何？這才見境界，各擅勝埸。怨而生恨，詩就走向偏鋒了。

「女巫之歌」以遠離之女巫回看宇宙，地球不過是一粒玻璃珠子，那是把誤會還給誤會；「不要讓爸爸知道」說風雨會令樹木成長，那是對困厄不感到失望；《市場，去死吧》，市埸不死，反抗也不死，那是為一顆不肯服輸的靈魂張目；《生長的房子》因為仍在生長，裏面有人 , 人比房子頑强；「曇花」綻放雖短，但無礙永恆，况且年年不斷；「咸魚店」的潛台詞是，遺才又如何？就是不怨，誰奈之何；「痛販子」賣痛不成，便把疼痛收埋，詩以痛始，不以痛終；「大衣」的作者在大雪紛紛中走過橋，那是「怨懟」的卸膊；同樣「卸怨」的有「災記」，推己及人，小痛面對大痛，相對就不那麼痛了；「紙盒藏屍」是重新檢視世界，行屍漫遊的過程，亦即自我療傷的過程；「是為題」說不若他生為母，十月懷胎，一生報一生，是化「怨」之絕唱……以上之詩，皆無恨。無恨，境界遂出。故曰：「詩成於寬。

詩始於怨，但也有無怨之詩。這裏我想到西西與飲江。打開「西西詩選」，我幾乎找不到一首怨詩，有的只是成人化的童稚童趣。西西的詩與人為善，但不至於濫；與物共存，不流於腐。西西出門了，她與門神告別，依依不捨，幾乎以假亂真；媽媽小時問她的志願，她回答要做熱水爐；有人送她的一隻竹絲鷄，她念念不忙，最後把鷄骨頭洗淨曬乾，作筆寫幾個字一一「謝謝你」。詩中的西西，是一個永遠長不大的小孩。不必說可愛 , 可愛自出 .

飲江的詩，我最近常拿他與阿藍、陳昌敏並讀，發現題材相若，但飲江的怨懟淡化得最好。我尤其欣賞他的「飛蟻流水」，以一盆水幾個動作，就連串起三代的情懷。貧窮在詩中化成無限的愛，那不是刻意的樂觀與逃避，是他本來如此，「飛蟻流水」是那個世代大部分家庭生活的原型。貧窮，應是自然不過的；富有，也應是自然不過的，以此心寫詩，沒有不好的。

書編好了，代序的札記也告一段落。學詩、寫詩，是終生的事，前此急成，今遙望人生，悠悠不見涯岸，便把心寬了下來，坐在椅子上，睡一個覺再說。

回復 5# 熒惑


    快了快了，,我想不用十年吧!