馬上註冊，結交更多好友，享用更多功能，讓你輕鬆玩轉社區。
您需要 登錄 才可以下載或查看，沒有帳號？註冊 
x
曾獲 13 次奧斯卡提名及 23 次入圍 Sundance（辛丹斯）電影節的美國獨立電影製作人 Ted Hope 最近發佈他的最新作品《 Hope for Film 》，獲獎無數的他在此書分享了他一直以來拍攝多套電影的經歷，事業的高與低及拍攝心得。假如你仍在計劃電影的拍攝，你絕不能錯過這本書。
以下便是 Ted Hope 給予的十個拍攝提示：
1. 主角
把故事的重點放在一個觀眾認識的普通人身上，而不是典型的富豪或壞人。
2. 劇情
主角往往要經歷一些令人難忘、吃苦受罪的經歷，最後，便到一個觀眾意想不到的結局。
3. 創新
在電影創作裡展示你的創新。堅持至最後：觀眾便會感嘆，「這是一套冒險的電影。」
4. 自律
假若你不能做到創新，這樣，你則要遵守規則，把不符合規格的劇情、畫面剪掉。
5. 獨特審美觀
大方接受，甚至標榜你的審美觀和審美極限。不要恥於你的極限 — 擁有一個屬於自己的選擇。
6. 牽涉更大的議題
電影故事的意義須大於電影本身，牽涉更大、更廣闊的議題，如：階級衝突，性別衝突，兩性衝突或其他政治問題等。若要認識及評價更多這個世界，你必須廣闊眼界，探討更深層次的問題。
7. 陣容
你需要明星或是有即將走紅的演員，因此，它應該是涵蓋兩代衝突的作品。這樣，有了經歷資深的明星、後起之秀和同時拍攝電影及電視作品的演員，你的電影會更吸引觀眾。
8. 衝擊價值觀
一套電影裡絕對需要大膽的時刻 — 人們會議論紛紛，甚至可能令觀眾震驚。
9. 幽默及悲劇的配合
黑色幽默，或是喜劇中的一點悲劇，會令電影更「新鮮」。
10. 電影越短越好
電影的篇幅是越短越好。今時今日，八十分鐘的電影已經足夠。當觀眾離開劇院時，從來沒有人說，「我希望這套電影可以更長」。 |
分享
淘帖